“Nós todos somos muito propensos, eu acho, a passar pela vida de olhos fechados. Há coisas ao nosso redor e a nossos pés que nunca vemos porque nunca realmente olhamos”.

A. Graham Bell

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Composta por 8 peças inéditas – entre bancos, cadeira, poltrona, espelho, armário, mesa e luminária – a exposição “Tetraedro e outras estruturas com prego” marca a primeira individual da Outra Oficina, formada em 2013 pelo designer Leo Capote e o artista plástico Marcelo Stefanovicz.

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O grupo de obras aqui reunidas forma uma coleção cuja concepção se deu em 2015, data em que a dupla criou a luminária “Tetraedro”. Fruto de uma experimentação com formas geométricas montadas a partir de pregos, a peça tinha como objetivo se tornar um produto mais simples e com preço reduzido, dentro de um portfólio em que a complexidade de execução e quantidade de material costuma se sobressair.

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No entanto, a partir dessa forma simples, na verdade a mais simples entre todos os poliedros, surgiu um novo desafio – como unir essas células únicas em forma de pirâmide para formar estruturas maiores e gerar novos usos?

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O intenso teste de possibilidades de agrupamento dessas estruturas geométricas gerou o embrião da coleção: uma cadeira com assento e encosto em tetraedros de prego onde traços da série “Bololô Junção”, de 2014, ainda apareciam nas proporções e linguagem de acúmulo, como o pé em madeira torneada e aspecto rústico. Mas nesse modelo já se destacava um novo elemento no trabalho da dupla – uma geometria forte e ao mesmo tempo leve.

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O baixo peso, a alta rigidez e a leveza visual desse sistema construtivo formado por padrões piramidais, comum à arquitetura (space frame), foram determinantes e instigaram a Outra Oficina a desenvolver mais peças com esse tema. O primeiro protótipo veio mais uma vez na forma de uma cadeira, mas dessa vez toda estruturada em tetraedros recriados com pregos e uma pintura em preto, o que uniformizou a peça e trouxe linguagem gráfica.

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Essa forma de construção por tetraedros foi inicialmente desenvolvida por Alexander Graham Bell, em 1902, e fazia parte de sua pesquisa para inventar máquinas voadoras. Em busca de estruturas que unissem leveza e resistência, o inventor desenvolveu uma série de pipas com essa configuração formal Euclidiana que desafiavam a gravidade. No entanto foi no campo da arquitetura que esse sistema se sobressaiu, sendo aplicado em torres, pontes e outras inúmeras construções.

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Dessa constatação posterior à criação da coleção, “pode-se entender essas peças, de certo modo, como um uso novo de uma ideia antiga”, segundo o próprio Marcelo. Mas é justamente aí que reside a força do trabalho da dupla: “na utilização da troca de funções, da fragmentação, desconstrução, aglomeração e humor para mostrar nosso modo de ver o mundo e criar”, continua Leo.

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Mas esse novo trabalho vai além desse ponto. Dessa clareza geométrica, estabelecida pela repetição de um sistema, ao uso de cores neutras, que ao mesmo tempo destacam as formas e dão ares de industrialização, surge uma nova e madura linguagem. O repertório figurativo se transforma em abstração artística e o design experimental que flerta com a arte “ready-made” adquire uma narrativa mais estruturada e independente.

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A esse intenso processo que mistura experiência, intuição e desejo; que mistura a linguagem artística contextual de Marcelo e a inventividade frenética de Leo, se adiciona mais uma camada formal que mantém a complexidade do trabalho, enquanto adiciona o paradoxo da leveza, da clareza, do signo.

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