Para sua primeira individual, o designer Paulo Goldstein,  conhecido por seu trabalho no campo do design conceitual, evolui o discurso do conserto  e ressignificação de objetos encontrados ao acaso para explorar um elemento ainda mais primordial em seu trabalho: a forma.

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O designer repensa os motivos do seu interesse por determinados objetos, tanto icônicos como banais, atribuindo à esse aspecto estético o motivo de maior fascínio. Tal resolução levou à um intenso processo de garimpo e pesquisa por elementos e peças com poder de atração suficiente para despertar seu olhar criativo, mesmo que ainda sem uso ou transformação definidos.

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Intitulada “Colateral – exercícios de forma”, a exposição justamente aborda esse aspecto de seu processo criativo – a constante prática da investigação e inventividade para transformar normas, mecanismos e funções a partir do encantamento pelo objeto. O resultado é tão importante quanto o próprio exercício, essa inquietude que o move.

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A escolha das formas trabalhadas na exposição não segue a lógica pura da geometria Euclidiana – do cubo, do cilíndro, da esféra ou da pirâmide – não se trata de uma busca logaritma. Muito menos suas reverberações etimológicas mais complexas, como é o caso dos emblemáticos artigos realizados por Bruno Munari entre os anos 60 e 70, entitulados Circle, Square e Triangle, em que o designer italiano atribui a cada forma uma qualidade. Aqui a etapa é ainda anterior, mais urgente e intuitiva, uma reação à primeira impressão.

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A exposição apresenta um conjunto de 6 novas criações que partem de formas conhecidas, como o encosto de uma cadeira Thonet ou o assento de uma Saarinen, para transformá-las em algo completamente novo – “a ideia desse projeto é explorar um design não intencional, sendo o design das peças criadas por mim um resultado colateral das formas que me atraem”, explica Paulo.

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Todas as formas encontradas se transformam em novas peças, como luminária, mesa de apoio, espelho, gaveteiro e até mesmo uma mochila e um relógio. Nelas, o elemento primordial é a forma original que inspira a criação, evidenciada pela cor preta, ao qual elementos pontuais em latão e madeira se agrupam para comportar a nova função, algo bastante simbólico de suas criações anteriores.

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Essas formas originais encontradas por Paulo são ainda reverenciadas pela construção de uma grande escultura fruto da sobreposição das mesmas, também em preto, representando o próprio traço ou a pureza do pensamento plástico. Através desse elemento o designer alcança uma interessante perspectiva poética das formas e incorpora elementos do movimento readymade, cunhado por Marcel Duchamp, para dar toques surrealistas ao seu ato de fazer.

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